Het antwoord is duidelijk ja en met deze kunst zeggen we zelfs ja, ja, ja! Uit onderzoek van de School of Psychology van Exeter University is gebleken dat werknemers die controle hebben over het ontwerp en de indeling van hun werkruimte niet alleen gelukkiger en gezonder zijn, maar ook tot 32% productiever. Bij het onderzoek waren meer dan 2.000 kantoormedewerkers betrokken bij een reeks onderzoeken naar de houding ten opzichte van en de productiviteit op de werkplek. Maar het waren nog twee onderzoeken, een aan de Universiteit van Exeter en een andere in commerciële kantoren, waarbij deelnemers een reeks taken op zich namen in een werkruimte die ofwel mager (kaal en functioneel), verrijkt (versierd met planten en afbeeldingen), bevoegd was (waardoor het individu dat het gebied ontwerpt) of machteloos (waarbij het ontwerp van het individu opnieuw werd ontworpen door een 'manager'). Uit dit onderzoek bleek dat mensen die in verrijkte ruimtes werkten (versierd met kunst of planten) 17% productiever waren dan mensen in magere ruimtes. Het idee dat kunst op de werkplek louter decoratief is, werd ontkracht in een onderzoek onder meer dan 800 werknemers die werkten voor 32 bedrijven in de VS die kunstcollecties op de werkplek hebben. Het onderzoek, een samenwerking tussen het Business Committee for the Arts en de International Association for Professional Art Advisors, heeft reacties opgeleverd van bedrijven variërend van voedseldistributeurs tot advocatenkantoren die werkplekcollecties huisvesten. Hieruit bleek dat kunst op de werkplek bedrijven helpt bij het aanpakken van belangrijke uitdagingen, zoals het verminderen van stress (78% is het ermee eens), het vergroten van de creativiteit (64% is het ermee eens) en het aanmoedigen van meningsuiting (77% is het ermee eens). Een kleiner onderzoek aan de Cass Business School onderzocht de percepties van werknemers ten opzichte van kunst op de werkplek en het effect ervan op henzelf, de klanten of het bedrijfsimago. Zowel mannelijke (64%) als vrouwelijke (73%) respondenten waren het erover eens dat het ontwerp van hun werkplek een effect heeft op hun werkdag. Interessant genoeg beoordeelden mannelijke respondenten kunst (39%) niet alleen als een van de belangrijkste elementen van het interieurontwerp van de werkplek in vergelijking met andere elementen zoals planten (39%) of een loungeruimte (35%), maar geven ze ook kunst een groter belang als interieurontwerpelement vergeleken met vrouwelijke respondenten. Slechts 17% van de vrouwen noemde kunst een cruciaal onderdeel van het interieurontwerp. De impact van kunst op de individuele werknemer op het gebied van arbeidsethos/motivatie, creativiteit, stressniveau en algemeen welzijn lijkt echter groter te zijn bij vrouwen dan bij mannen. Terwijl 80% van de mannelijke respondenten het ermee eens was dat kunst een klein effect heeft op hun arbeidsethos/motivatie; alle vrouwelijke respondenten waren het erover eens dat het enig effect op hen heeft. Concreet erkende 54% van de vrouwen dat kunst een matig tot groot effect heeft op hun creativiteit op kantoor (47% van de mannen) en 80% van de vrouwen was het ermee eens dat kunst op kantoor hun stressniveau zou kunnen verminderen (66% van de vrouwen). Heren). Bovendien geeft 92% van de vrouwen aan dat kunst hun algemeen welzijn beïnvloedt, vergeleken met 71% van de mannen. We gaan zelfs nog verder als we de resultaten meenemen van onderzoeken naar de impact van kleuren, onderwerpen over vormen op productiviteit en welzijn. Alle onderzoeken maakten het duidelijk: kleurtonen die zacht in elkaar overvloeien, onderwerpen die ruimte geven voor een eigen interpretatie en organische vormen waren de beste elementen om een ​​gevoel van vrijheid, kalmte en inspiratie over te brengen dat geometrische en abstracte vormen niet konden. De werken van Sven Bullaert brengen al het beste van deze studies samen, dat maakt ze zo uniek. Hieronder vindt u enkele voorbeelden hoe wij verstilling en inspiratie in een werkruimte brachten.

Een oude techniek, ooit uitgevonden om stilte en rust te brengen, werd heropgevist. De werken zijn opgebouwd in lagen (gemiddeld 5 per werk) met transparante acrylverf, en dit gebaseerd op de eeuwenoude sfumato-schildermethode. Deze techniek waarbij beelden in lagen worden opgebouwd en vervaagd kennen we al uit de tijd van Leonardo da Vinci, die hier een meester in was. In deze stapsgewijze, gelaagde opbouw voegt Sven nu diverse media toe, waaronder zijn passie voor fotografie. ‘Het eindbeeld’ wordt bewust relatief vaag gehouden, zodat er meer ruimte is voor persoonlijke interpretatie en inspiratie. Sven gelooft immers dat alles ‘energie’, ‘trilling’, ‘frequentie’ is , en dat, afhankelijk van de intentie waarmee we iets maken, deze creatie kan resoneren met de toeschouwer en inspirerend kan werken. Een uniek kunstwerk met DNA van de kunstenaar inbegrepen... Al deze kunstwerken zijn originele en unieke werken. Van elk werk bestaat slechts één stuk. Ze zijn op de achterkant gesigneerd en elk kunstwerk bevat een deel van het DNA van de kunstenaar... Aan de achterkant van elk kunstwerk, vlak boven het UMU-logo, is er namelijk een stukje vingernagel ingewerkt; het is Svens copyright-symbool en een knipoog naar de kopieer-en-plakcultuur in de kunstwereld. Nagels zijn trouwens fascinerend; ze zijn een goede barometer voor ons humeur, zo zijn ziekten heel snel zichtbaar in onze nagels. Bij elk werk wordt er tevens een certificaat geleverd met een foto van het werk, de handtekening en de spijker. Dit unieke document certificeert de authenticiteit van het werk. Een organische vorm gemaakt om rust en welzijn te brengen. Sven Bullaert is al jaren gepassioneerd door de impact van vorm, kleur en textuur op onze gevoelens en heeft gewerkt aan een vorm die een nieuw soort interactie geeft tussen het werk en de toeschouwer. In deze vorm synthetiseert hij de lamé-curve van de Franse wiskundige Gabriel Lamé (1795–1870), enkele principes van de gulden snede en de Italiaanse wiskundige Fibonacci (1170-1240). Deze organische vormen brengen ons rust vanwege hun verbinding met de natuur. En door ons met de natuur te verbinden, verbinden ze ons met onszelf, zoals wij ook natuur zijn. Ook ons ​​menselijk lichaam bestaat uit organische vormen, dus deze vormen voelen op de een of andere manier vertrouwd en emotioneel met ons verbonden. Ze brengen een gevoel van 'stillness', kalmte en harmonie over, zoals bij het kijken naar regendruppels die zich vormen en vervormen, het observeren van de bewegingen van water of bladeren of zand dat danst en beweegt in de wind. Net zoals de natuur dat doet, spreken organische vormen tot onze ziel.

- Waarom kopen? Bij aankoop is het werk meteen van u, dus dat is wel een voordeel. Sven krijgt geregeld opdrachten om een uniek werk te maken waarvan het onderwerp, de kleuren, het formaat etc. perfect passen bij het DNA van het bedrijf van de opdrachtgever. Deze werken zijn steeds via aankoop. Als bonus krijg je bij aankoop ook een gratis lezing over creativiteit door de kunstenaar zelf (waarde 1000€). - Waarom huren? Fiscaal voordeel! Bij onze kunstuitleenformule (in België) betaalt u maandelijks slechts een bedrag van 2% van de aankoopwaarde. (100% belastingaftrek). Ondertussen bouw je een krediet op (50% van je huurprijs). Dit tegoed wordt verrekend als u een kunstwerk wilt kopen. U huurt bijvoorbeeld een kunstwerk ter waarde van € 1000,-. Je betaalt dan € 20,- per maand, waarvan je € 10,- spaart die je kan gebruiken voor een toekomstige aankoop.

Ja, dat kan uiteraard, na 12 maanden kunt u het kunstwerk op ieder moment retourneren, ruilen of de kunstuitleenregeling pauzeren. De maandelijkse betaling stopt dan. Het opgebouwde tegoed blijft beschikbaar om op een ander moment een prachtig kunstwerk uit onze collectie aan te schaffen.